Se viene nueva película de Sonic, pero no como la esperábamos

Ya ha pasado mucho, mucho tiempo desde que aquel erizo azul, diminuto y veloz apareció por primera vez en nuestras vidas. Fue el videojuego “Sonic the Hedgehog” el primero en presentar a nuestro amigo erizo, el cual es el principal protagonista de este videojuego lanzado y desarrollado por la empresa SEGA para la consola Mega Drive (o “Génesis” en América Latina) y teniendo como co-estrellas a sus amigos también erizos. Dicho videojuego recaudó la exorbitante cifra record de 15 millones de dólares americanos, la mejor que la empresa jamás lograría. Incluso los amigos de Cerrajeros, en su juventud, llegaron a jugar ese videojuego.

El erizo Sonic fue confeccionado por la empresa SEGA para competir con el éxito rotundo del personaje creado por la Nintendo “Mario” y su respectivo videojuego “Super Mario Bros”. Si bien Sonic nunca llegó a igualar la estratosférica popularidad de Mario, como personaje ficticio, durante su época de apogeo Sonic superó en popularidad a Mickey Mouse en Estados Unidos.

Realizando los cálculos respectivos, en cifras redondas, la saga entera de videojuegos que tienen a Sonic como protagonista ha recaudado para la empresa SEGA una cantidad de 84.33 millones de dólares americanos, mientras que la saga de videojuegos lanzada en 2007 en conjunto con Mario y la Nintendo, teniendo como temática y eje central a los Juegos Olímpicos, llamada “Mario & Sonic at the Olympic Games” recaudó para la empresa SEGA una suma de 21.7 millones de dólares, según lo que la más grande enciclopedia de internet, Wikipedia, nos reporta.

En esta ocasión queremos avisarte que se está preparando una nueva película sobre nuestro amigo Sonic, pero no es para nada como la esperamos, pues, principalmente, SEGA (la creadora del personaje) no tienen nada que ver con la producción ni la idea central de la película y, además, la premisa será que Sonic en el filme va a ser un delincuente juvenil. Raro, si lo pensamos detenidamente, ya que en la saga de videojuegos no vemos ni un atisbo de esta faceta desconocida de Sonic.

Si bien no es seguro de qué se tratará exactamente la película, lo que sí es seguro es que será una película dirigida para los más pequeños de la casa, aunque la premiso no así lo parezca. Según el presidente de la Paramount, principal empresa encargada de la película, Sonic será un delincuente juvenil que vivirá locas aventuras en un pueblo rural junto con un policía local. La película, además, será animada, pero aún no se sabe quién hará la voz del erizo azul, mientras que la voz del policía local se tiene previsto que la haga el módicamente conocido actor James Marsden.

Según lo que sus productores comentan, la película se estrenará en el año 2019 sin un mes definido aún. Sin embargo, como ya sabemos, estas súper producciones suelen y pueden atrasarse por diversos motivos durante la producción, post-producción o pre-producción. Por lo tanto, sólo queda esperar y ver en qué deparar esta inesperada película de Sonic.

Another; Una historia dramática y espelúznate

Últimamente en esta década los jóvenes para recrearse no solo pasan el tiempo en video juegos en redes sociales entre otros, la mayoría del adolescente más que todos los que les gustan series por decirlo así, se han inclinado en las series llamadas anime donde existe diferentes tramas como de terror, drama, románticas entre muchas otra, pero una que dio mucho de qué hablar fue el anime de Another donde hay mucho drama, suspenso y un gran misterio a lo largo de toda esta serie.

Todo comienza sobre una maldición que ha quedado en un salón de clases en el año 1972 donde estudiaba una chica llamada misaki mei la cual era una chica muy popular en la escuela, era muy querida por sus compañeras y por sus profesores, repentinamente la chica muere en un incendio que se ocasiono en su casa, luego de eso sus compañeros siguieron actuando como si estuviera viva. Un Trabajador llamado Fernando de la empresa Pintores comenta, que en uno episodio uno de los compañeros de misaki repentinamente se levanta de la clase y señala hacia el asiento de la chica y dice: Misaki no está muerta allí esta.

Al finalizar el año escolar el salón decide tomarse una fotografía grupal la cual es tomada, pero al ser revelada se dan cuenta de que en la foto aparece alguien que no debería haber salido en la foto, Misaki.  Pasaron los años y un chico llamado Koichi Sakakibara fue trasladado de la ciudad de Tokio al norte de la ciudad Yomi la cual tendrá que asistir a la escuela que se encuentra allí llamada Yomiyama del norte lo cual es puesto en el mismo salón de hace 26 años atrás.

Un empleado de la empresa Desatascos amante de la historia de terror y de misterio, dice que al estar viendo los capítulos el chico al salir del hospital a la cual estaba internado por problemas del corazón, se consigue a una chica misteriosa en el ascensor lo cual se dirige al último piso con una muñeca en las manos. El chico le pregunta a dónde se dirige y le dice que va a ver a su hermana. Al Final el chico le pregunta, ¿Cuál es tu nombre? A lo que ella respode: Misaki …¨Misaki Mei”

Esta chica la tratan como hace 26 años atrás como si no estuviera viva, pero como éste chico es nuevo en esta escuela el comienza a seguirla a preguntarle porque siempre está sola, en una de esas conversaciones ella le pregunta que si los demás no le han contado porque ella está siempre sola. Al pasar los capítulos los demás compañeros le advierten que no debe seguir tratándola porque una serie de sucesos macabros empezaran a suceder, aunque él decide ignorarlos y sigue investigando a esta chica lo cual hace que la maldición empiece en la escuela nuevamente, donde inician a fallecer los alumnos la cual no solo ellos sino, los que tienen conexión con ese salón ya sean profesores, hermanos y padres. Es un anime que gustó mucho al público, pidiendo una segunda temporada la cual sea sobre la clase del noveno grado de hace 26 años.

Cómo ahorrar energía al usar nuestro televisor

Aunque siempre hablamos de las películas y cuáles son las mejores que podemos ver, etc., en este caso en especial no queríamos dejar de dedicar un artículo en particular a analizar todos los detalles en nuestros hábitos que nos permitirán ahorrar una buena cantidad de energía cuando utilicemos nuestro televisor, o por qué no, cuando ya no lo utilicemos.

Lo cierto es que considerando que muchas de las TVs actuales cuentan con certificaciones de eficiencia energética, la mayoría de los usuarios suelen dejarlos encendidos incluso cuando no los están utilizando, o al menos, no le prestan demasiada atención al asunto.

Sin embargo, que un dispositivo eléctrico tenga certificados de eficiencia energética no es todo, sino que debemos saber que igual genera un gasto de energía. Lo mismo ocurre cuando se encuentra en modo de stand-by, así que sigue leyendo si quieres ahorrar un poco con tu factura de luz.

Para ello, hemos contactado con un grupo de electricistas confiables, electricistas matriculados que atienden las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y gracias a quienes podemos conocer todos los detalles relacionados con el posible ahorro de energía. Con estos trucos, que apenas modificarán tus costumbres de uso de la TV, estamos seguros de que gastarás menos al final del mes.

Trucos para gastar menos luz con el televisor

Lo primero, en caso de que aún no hayas comprado un televisor o estés pensando en reemplazar el que tienes en casa, tienes que considerar las diferentes opciones. Nuestra recomendación en este sentido es que busques siempre un televisor de tipo LED, que además cuente con una clasificación energética A+++. Este consejo sirve también para todos los demás aparatos eléctricos que tengas en tu vivienda, aunque en este caso en particular vamos a centrarnos en la TV.

En segunda instancia, ya todos los televisores tienen un Modo stand-by que nos permite ahorrar dinero en cuanto al consumo de energía. La mayoría de los usuarios deciden utilizar este tipo de modo de uso cuando pretenden gastar menos luz. Sin embargo, lamentablemente tenemos que decir que no es del todo eficiente. Al cabo de los meses y los años, puedes hacer una gran diferencia en el gasto de energía de tu vivienda si en lugar de dejar la TV en stand-by, la apagas o desenchufas.

Justamente, la posibilidad de desenchufar el televisor es una de las ventajas que tiene este artefacto eléctrico respecto de otros que tenemos en la casa. Por ejemplo, nunca podrás desenchufar la nevera por cuestiones lógicas, pero con la TV sí puedes hacer eso.

A su vez, tienes que considerar que puedes ajustar muchos de los elementos de la configuración de tu TV para conseguir una experiencia personalizada. Elementos como el brillo o el contraste muchas veces están más elevados que lo habitual, y eso hace que a final de cuentas termines gastando mucha más energía de la que sería conveniente.

Reguladores de luz para el cuarto o la sala

Luego, sabemos que a muchas personas les gusta ver películas a oscuras, pero que sin embargo mantienen encendida alguna luz mientras disfrutan de ellas para que no quede todo en completa oscuridad. En estos casos, podemos recomendarte que instales en tu casa un dimmer o regulador de luz que te permita establecer de forma exacta la intensidad de luz que pretendes.

En efecto, nuestros electricistas matriculados pueden brindarte asesoramiento personalizado para la instalación de dimmers o reguladores de luz en tu vivienda, o bien atención de urgencia en caso de que alguno de los componentes de tu red eléctrica esté fallando. Tambien le ofrecemos los servicios de profesionales cerrajeros, empresa con la que colaboramos.

El mundo de Marvel: El anti héroe Deadpool

En este mundo maravilloso de súper héroe se encuentra uno muy particular, muy diferente al resto, se puede describir a Deadpool como un anti héroe, un sicario que es protagonizado por el actor Ryan Reynolds. La historia cuenta de un hombre que viven en las calles de Nueva York y frecuentemente en un bar protegiendo a los más indefensos a cambio de una cierta cantidad de dinero. En ese mismo bar una noche conoce a Vanessa la cual se convierte en una relación por más de un año y por todo ese tiempo ellos se les ocurre la gran idea de festejar su amor teniendo relaciones sexuales en cada fecha festiva.

En una noche de navidad él decide proponerle matrimonio y cae desmayado, en el cual a lo largo de la historia se le diagnosticó cáncer terminar, cuando ve que no hay alternativa decide terminar con su novia y vivir sus últimos días al máximo, bebiendo alcohol todos los días en el bar que siempre frecuentaba. En una sala del cine el señor José trabajador de la empresa Reparaciones, comenta que allí se encontraba un hombre misterioso que le ofrece una cura para su enfermedad y no la aceptó porque que tenía consecuencias; ésta haría que el desarrollara súper poderes y también que sería inmortal, su cuerpo iba ser indestructible. Donde el señor José de Reparaciones urgentes manifiesta que la fantasía unida con la acción y el drama la hacen interesante.

Por otro lado, el personaje Deadpool que aun amaba a su ex novia y no quería morir decidió acudir a esta operación, llevándolo a un sitio extraño donde sin tener conocimiento duro muchos días atado a una mesa siendo sometido a duras torturas y químicos. Durante esos días hubo una explosión donde su rostro y cuerpo quedan deformando, pero a la vez exterminando el cáncer, su cuerpo quedó deforme, así decide ocultarse en el bar al que siempre iba, pero siempre al pendiente de su ex novia a la que no quería por su aspecto físico.

En lo largo de la historia decide crearse un traje rojo con todo tipo de armas convirtiéndose en Deadpool un anti héroe con un sentido del humor muy extrovertido y divertido, lo cual su objetivo es acabar con todo el que se le interponga en su camino para así llegar con el extraño hombre que le causó su deformidad en el cuerpo y salvar a su ex novia que fue secuestrada por el villano Francis quien fue el personaje que le aplicó las radiaciones y tortura para combatir el cáncer. Una señora recepcionista de la empresa Fontaneros, comenta que esta historia tiene una esencia de romanticismo donde al final de esta ficción existe la unión de un hombre y una mujer que superaron muchas adversidades, se reencuentra luego de un secuestro y travesías con peleas entre villanos. Que siendo un protagonista este anti héroe; aun así, los fanáticos lo admiran y lo consideran un superhéroe más en el gran mundo de Marvel.

Morgan: el debut en el cine del hijo de Ridley Scott

Que hay aspectos que se llevan en los genes queda demostrado en todos los aspectos de la vida, incluso cuando hablamos de algo tan particular como es el mundo del cine. Todos conocemos sagas de actores y, aunque menos habitual, ahora parece que comienza una saga de directores. Nos referimos a Luke Scott, hijo del archifamoso Ridley Scott, que ha decidido seguir los pasos de su padre.

Aunque ya había realizado trabajos en publicidad y un cortometraje (Loom, 2012), no había realizado hasta ahora trabajos en el mundo de los largometrajes. Morgan es el título del primero que dirige. Un largometraje de ciencia ficción, como no podía ser de otra manera, protagonizado por Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Rose Leslie y Paul Giamatti, entre otros.

El argumento está centrado en una compañía tecnológica que diseña una inteligencia artificial, un humanoide, ingeniería genética en estado puro. Y, como suele ocurrir en este tipo de películas, el asunto se les va de las manos. Morgan, que así se llama la criatura, es de apariencia humana, sí, pero ni de lejos es la adolescente que se parece a simple vista. Más por desgracia que por suerte, parece que la compañía ha diseñado un ser de inteligencia “demasiado” superior, con poderes sobrehumanos y, lo que es peor, que evolucionan sin control. Un ser violento y calculador.

En ese momento entra en acción una especialista en resolución de conflictos empresariales (encarnada por Kate Mara) cuya labor será determinar si lo más acertado es destruir el “invento” o no hacerlo.

Una película con la que Luke Scott da los primeros pasos para imitar a su padre. No sabemos si conseguirá llegar tan lejos como él, pero si es cierto que, al menos esta vez, su progenitor no le ha dejado solo en la aventura, el propio Ridley Scott se ha encargado de la producción de la película.

Estrenos de otoño. No te querrás perder estas nuevas películas

En los últimos años, en cada trimestre anual el cine se mantiene prolífico con los estrenos, sin embargo, es en el último trimestre de cada año donde los grandes estudios de cine nos muestran sus mejores propuestas en pantalla, esto se ha convertido en tendencia ya en los últimos años, y se maneja que la razón principal de dicha estrategia va dirigida a la premiación celebrada a principios del año siguiente, mejor conocida como Los Premios de la Academia de Actores (Los Oscars), por lo tanto, a continuación les indicamos los estrenos cinematográficos que definitivamente llenarán las salas de cine de todo el mundo para esta temporada de otoño.

“A Monster Calls” es el título de una entretenida y aparentemente aterradora historia dirigida por el increíble productor español Juan Antonio Bayona, que nos relata la historia de un niño que sufre constante bullying, mientras que también tiene que lidiar contra la enfermedad mortal que padece su madre. Basada en la espectacular novela de Patrick Ness del mismo título de la película, definitivamente nos llenará los ojos de lágrimas. Esta película ha sido promocionada a nivel nacional por diversas compañías, entre las cuelas en la capital se encuentran cerrajeros castellon como también cerrajeros en Granada, quien ha hecho una gran campaña promocional.

“Snowden” es el nombre de la película que ha emocionado a la mayoría de los trabajadores de cerrajeros Murcia, quienes leyeron las hazañas realizadas por el informante Edward Snowden, que reveló importante información acerca de programas de espionaje de la nación norteamericana, quienes hicieron muy difícil la filmación de esta película.

“Los Siete Magníficos”

Para los amantes de las películas del viejo oeste tenemos esta espectacular cinta, pues combina todo lo mejor de esta clase de películas: los paisajes, los caballos, los vaqueros, los forajidos, las pistolas, las bajas y el polvo del lejano oeste. Sin duda alguna, promete mucho este remake de una de las grandes películas de vaqueros del cine de Hollywood de todos los tiempos.

Películas de terror sin salpicaduras de sangre

En el imaginario del espectador de cine de terror, o incluso en el lector de libros o comics de miedo, el derramamiento de sangre y el padecimiento físico –bien descrito, explícito y reflejado- suponen uno de los puntos más recurrentes. El público experimenta esa extraña sensación de padecimiento mezclado con adicción entretenida al ver los chorreones de presunta sangre saltar, al ver cabezas cortadas, vísceras al aire libre o sucesos paranormales que acaban por dibujar un mapa terrorífico basado en la buena labor del maquillaje y de los efectos especiales.

Sin embargo, hay películas capaces de despertar verdadero terror y pánico en el espectador sin recurrir a explícitos métodos sangrientos. Vamos ahora con algunos ejemplos de films que pueden generar verdadero pánico visual por su inquietante y perturbador contenido.

Para la historia quedará ‘M, el vampiro de Düsseldorf’, la conocida cinta dirigida por Fritz Lang a principios de los años 30. Fue la interpretación de Peter Lorre la que puso sobre la mesa las cartas de la incertidumbre, merced a aquel perturbado al que encarnaba, el cual había matado a varios niños –de ellos había bebido sangre-. No obstante, la cámara en ningún momento busca generar terror de forma gratuita, sino que emplea para ello una sutileza inusual; comprar a los niños chocolate puede despertar tanta repulsa como ver salpicaduras de sangre humana. Fritz Lang puso el género policial a merced del cine de terror.

En ‘Los otros’, Alejandro Amenábar también logra despertar el miedo y la inquietud del espectador con absoluta elegancia, jugando con la delgada línea entre la muerte y la vida si necesidad de ser explícito. El ingenio para hacer cine de terror con un apartado psicológico bien exprimido puede dar lugar a obras tan interesantes como ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés, en la que un hombre se despierta dentro de un ataúd. Quién no ha pasado verdadero pánico viendo ‘Aracnofobia’, de Frank Marshall, con esas arañas repugnantes y con pelos que sembraban el pánico en Venezuela. Son algunos ejemplos de cómo se puede hacer un buen discurso de terror sin que los efectos de la sangre cobren protagonismo.

Treinta años de ‘Hannah y sus hermanas’

El genial director y guionista neoyorquino Woody Allen dio vida en 1986 a una de sus más geniales películas, ‘Hannah y sus hermanas’. Esta cinta, junto a las también deliciosas ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’, tal vez formaría ese triángulo mágico en el que el genio de Brooklyn reúne la mejor esencia de su cine.

Antes de ‘Hannah y sus hermanas’ ya Allen había filmado una película similar, como lo fue `Interiores’, aunque aquella era más un homenaje a las cintas más sombrías y psicoanalíticas del gran director sueco Ingmar Bergman; en 1986 Woody Allen mantuvo ese espíritu de mostrar los diferentes retratos de la condición humana a través de tres hermanas.

Mia Farrow, Dianne West y Barbara Hershey eran las actrices que daban vida a las tres hermanas. Una de ella era una mujer de su casa, talentosa y entregada a su marido; la segunda era un alma descarriada y perdida, alguien que para buscar su lugar en el mundo dejaba un reguero de problemas tras de sí; la tercera, era una muy atractiva mujer, casada con un intelectual nihilista y a punto de separarse de él.

Las relaciones humanas marcan la película, donde el propio Woody Allen vuelve a encarnar uno de esos personajes fastuosos –neurótico, reflexivo e hipocondriaco-. El miedo a la muerte y al vacío existencial encuentra respuesta en ‘Hannah y sus hermanas’, que cuenta con una memorable escena en la que la diversión del cine de los Hermanos Marx le sirve al personaje de Allen para olvidar la tremenda angustia de recordar que algún día tendrá que morir y nada habrá valido para nada. Todo ello ocurre después de que el personaje de Allen superara un cáncer y aclara que las dos palabras más bonitas de este mundo no son “te quiero”, sino “es benigno”.

Michael Caine, cuyo personaje demuestra cómo el rol del cuñado puede llegar a ser muy jugoso en el cine, y Dianne West lograron con este film un Oscar, galardón que también obtuvo Woody con el guión.