Morgan: el debut en el cine del hijo de Ridley Scott

Que hay aspectos que se llevan en los genes queda demostrado en todos los aspectos de la vida, incluso cuando hablamos de algo tan particular como es el mundo del cine. Todos conocemos sagas de actores y, aunque menos habitual, ahora parece que comienza una saga de directores. Nos referimos a Luke Scott, hijo del archifamoso Ridley Scott, que ha decidido seguir los pasos de su padre.

Aunque ya había realizado trabajos en publicidad y un cortometraje (Loom, 2012), no había realizado hasta ahora trabajos en el mundo de los largometrajes. Morgan es el título del primero que dirige. Un largometraje de ciencia ficción, como no podía ser de otra manera, protagonizado por Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Rose Leslie y Paul Giamatti, entre otros.

El argumento está centrado en una compañía tecnológica que diseña una inteligencia artificial, un humanoide, ingeniería genética en estado puro. Y, como suele ocurrir en este tipo de películas, el asunto se les va de las manos. Morgan, que así se llama la criatura, es de apariencia humana, sí, pero ni de lejos es la adolescente que se parece a simple vista. Más por desgracia que por suerte, parece que la compañía ha diseñado un ser de inteligencia “demasiado” superior, con poderes sobrehumanos y, lo que es peor, que evolucionan sin control. Un ser violento y calculador.

En ese momento entra en acción una especialista en resolución de conflictos empresariales (encarnada por Kate Mara) cuya labor será determinar si lo más acertado es destruir el “invento” o no hacerlo.

Una película con la que Luke Scott da los primeros pasos para imitar a su padre. No sabemos si conseguirá llegar tan lejos como él, pero si es cierto que, al menos esta vez, su progenitor no le ha dejado solo en la aventura, el propio Ridley Scott se ha encargado de la producción de la película.

Estrenos de otoño. No te querrás perder estas nuevas películas

En los últimos años, en cada trimestre anual el cine se mantiene prolífico con los estrenos, sin embargo, es en el último trimestre de cada año donde los grandes estudios de cine nos muestran sus mejores propuestas en pantalla, esto se ha convertido en tendencia ya en los últimos años, y se maneja que la razón principal de dicha estrategia va dirigida a la premiación celebrada a principios del año siguiente, mejor conocida como Los Premios de la Academia de Actores (Los Oscars), por lo tanto, a continuación les indicamos los estrenos cinematográficos que definitivamente llenarán las salas de cine de todo el mundo para esta temporada de otoño.

“A Monster Calls” es el título de una entretenida y aparentemente aterradora historia dirigida por el increíble productor español Juan Antonio Bayona, que nos relata la historia de un niño que sufre constante bullying, mientras que también tiene que lidiar contra la enfermedad mortal que padece su madre. Basada en la espectacular novela de Patrick Ness del mismo título de la película, definitivamente nos llenará los ojos de lágrimas. Esta película ha sido promocionada a nivel nacional por diversas compañías, entre las cuelas en la capital se encuentran cerrajeros castellon como también cerrajeros Granada, quien ha hecho una gran campaña promocional.

“Snowden” es el nombre de la película que ha emocionado a la mayoría de los trabajadores de cerrajeros Murcia, quienes leyeron las hazañas realizadas por el informante Edward Snowden, que reveló importante información acerca de programas de espionaje de la nación norteamericana, quienes hicieron muy difícil la filmación de esta película.

“Los Siete Magníficos”

Para los amantes de las películas del viejo oeste tenemos esta espectacular cinta, pues combina todo lo mejor de esta clase de películas: los paisajes, los caballos, los vaqueros, los forajidos, las pistolas, las bajas y el polvo del lejano oeste. Sin duda alguna, promete mucho este remake de una de las grandes películas de vaqueros del cine de Hollywood de todos los tiempos.

Películas de terror sin salpicaduras de sangre

En el imaginario del espectador de cine de terror, o incluso en el lector de libros o comics de miedo, el derramamiento de sangre y el padecimiento físico –bien descrito, explícito y reflejado- suponen uno de los puntos más recurrentes. El público experimenta esa extraña sensación de padecimiento mezclado con adicción entretenida al ver los chorreones de presunta sangre saltar, al ver cabezas cortadas, vísceras al aire libre o sucesos paranormales que acaban por dibujar un mapa terrorífico basado en la buena labor del maquillaje y de los efectos especiales.

Sin embargo, hay películas capaces de despertar verdadero terror y pánico en el espectador sin recurrir a explícitos métodos sangrientos. Vamos ahora con algunos ejemplos de films que pueden generar verdadero pánico visual por su inquietante y perturbador contenido.

Para la historia quedará ‘M, el vampiro de Düsseldorf’, la conocida cinta dirigida por Fritz Lang a principios de los años 30. Fue la interpretación de Peter Lorre la que puso sobre la mesa las cartas de la incertidumbre, merced a aquel perturbado al que encarnaba, el cual había matado a varios niños –de ellos había bebido sangre-. No obstante, la cámara en ningún momento busca generar terror de forma gratuita, sino que emplea para ello una sutileza inusual; comprar a los niños chocolate puede despertar tanta repulsa como ver salpicaduras de sangre humana. Fritz Lang puso el género policial a merced del cine de terror.

En ‘Los otros’, Alejandro Amenábar también logra despertar el miedo y la inquietud del espectador con absoluta elegancia, jugando con la delgada línea entre la muerte y la vida si necesidad de ser explícito. El ingenio para hacer cine de terror con un apartado psicológico bien exprimido puede dar lugar a obras tan interesantes como ‘Enterrado’, de Rodrigo Cortés, en la que un hombre se despierta dentro de un ataúd. Quién no ha pasado verdadero pánico viendo ‘Aracnofobia’, de Frank Marshall, con esas arañas repugnantes y con pelos que sembraban el pánico en Venezuela. Son algunos ejemplos de cómo se puede hacer un buen discurso de terror sin que los efectos de la sangre cobren protagonismo.

Treinta años de ‘Hannah y sus hermanas’

El genial director y guionista neoyorquino Woody Allen dio vida en 1986 a una de sus más geniales películas, ‘Hannah y sus hermanas’. Esta cinta, junto a las también deliciosas ‘Annie Hall’ y ‘Manhattan’, tal vez formaría ese triángulo mágico en el que el genio de Brooklyn reúne la mejor esencia de su cine.

Antes de ‘Hannah y sus hermanas’ ya Allen había filmado una película similar, como lo fue `Interiores’, aunque aquella era más un homenaje a las cintas más sombrías y psicoanalíticas del gran director sueco Ingmar Bergman; en 1986 Woody Allen mantuvo ese espíritu de mostrar los diferentes retratos de la condición humana a través de tres hermanas.

Mia Farrow, Dianne West y Barbara Hershey eran las actrices que daban vida a las tres hermanas. Una de ella era una mujer de su casa, talentosa y entregada a su marido; la segunda era un alma descarriada y perdida, alguien que para buscar su lugar en el mundo dejaba un reguero de problemas tras de sí; la tercera, era una muy atractiva mujer, casada con un intelectual nihilista y a punto de separarse de él.

Las relaciones humanas marcan la película, donde el propio Woody Allen vuelve a encarnar uno de esos personajes fastuosos –neurótico, reflexivo e hipocondriaco-. El miedo a la muerte y al vacío existencial encuentra respuesta en ‘Hannah y sus hermanas’, que cuenta con una memorable escena en la que la diversión del cine de los Hermanos Marx le sirve al personaje de Allen para olvidar la tremenda angustia de recordar que algún día tendrá que morir y nada habrá valido para nada. Todo ello ocurre después de que el personaje de Allen superara un cáncer y aclara que las dos palabras más bonitas de este mundo no son “te quiero”, sino “es benigno”.

Michael Caine, cuyo personaje demuestra cómo el rol del cuñado puede llegar a ser muy jugoso en el cine, y Dianne West lograron con este film un Oscar, galardón que también obtuvo Woody con el guión.

Reseña de la serie australiana Cleverman

Hace dos meses que se estrenó esta interesante serie, que se ha convertido en la preferida de muchos, desde los más intelectuales trabajadores en grandes compañías, hasta los empleados de Fontaneros Madrid, que se deleitan con esta producción que se encargó de juntar a tres grandes naciones, la Australiana, la Neozelandesa y la Norteamericana, y la cual abarca una serie de historias en los cuales los protagonistas serán los nativos australianos, conocidos en esta producción como Dreamtimes, se podría connotar como una historia mitológica dentro de ese territorio, en el cual se realiza una personificación del Cleverman, el cual es una especie de Morfeo para esta comunidad, es decir el Padre de los sueños.

Dado el positivo impacto que ha tenido en audiencia, la serie tiene ya pautada su segunda temporada, con lo cual podrán tener una consagración si esta es efectuada de manera precisa en el momento preciso, por ahora solo está enfocada en el lanzamiento de su Final de temporada, estrenado esta semana, lo que ha causado un gran impacto para los gerentes de Cerrajeros Pamplona, quienes cerraron sus puertas a la hora de la emisión del último episodio para poder verlo.

La historia especifica que nos cuenta esta producción es la de dos hermanos distanciados que deciden unirse nuevamente para luchar contra los individuos que pretenden eliminar a su especie, algo así como los gemelos que laboran en Electricistas Madrid, los cuales combaten con nuestros problemas de luz, en este caso a los “Hairies”, la comunidad de la cual estos son nativos, estos son seres con una capacidad física muy superior a la de los humanos ordinarios, y sus rasgos son semejantes a los de un animal, esto queda en evidencia al observar el vello que recorre su cuerpo y lo afilado de sus garras.

El momento en el que los hermanos deciden entrar en acción, es seis meses después que ocurre el incidente en el cual los Hairies son descubiertos en el mundo, por lo que se establece una división en dicha comunidad, luego del día denominado el “Día de la emergencia”.

Las impresiones acerca de esta primera temporada son muy variadas, y muchos incluso hacen una comparación de esta serie con la historia creada por los míticos comics de Marvel, más específicamente los de X-men, dada la temática de la serie y los personajes encontrados en ella.

50 años de Star Trek, una serie, a pesar de todo, joven

Acaba de cumplir medio siglo, pero Star Trek sigue siendo la serie favorita de muchos, un auténtico mito que, lejos de apagarse con el tiempo, parece haberse ido engrandeciendo. Cuenta con miles de fans que aún recuerdan el estreno de los primeros capítulos y otros muchos que se engancharon a la serie años después a pesar de que la evolución del cine y la televisión había dado ya productos mucho más sofisticados. Pero Star Trek es de esas series que tienen algo especial que hace que el tiempo sea realmente algo irrelevante.

La serie se estrenaba un 8 de septiembre de 1966. En muy poco tiempo, el viaje del Enterprise y las aventuras de sus ocupantes en busca de mundos desconocidos se convirtieron en todo un icono, en un mito de la ciencia-ficción. Hasta tal punto que Star Trek sobre pasó la gran pantalla para convertirse en un gran fenómeno de masas.

De esta manera, ese en un principio pequeño universo creado por Gene Roddenberry se trasformó en algo casi inabarcable. Star Trek se compone hasta la fecha de nada menos que cinco series de televisión, además de más de una decena de películas y otras tantas franquicias. Cuenta además con diversos juegos de rol, videojuegos, relatos, vídeos y hasta atracciones de feria. Star Trek es, así, mucho más que un mito televisivo, es todo un fenómeno que ha sabido resistir como pocos el paso del tiempo y los gustos cambiantes de las generaciones que han crecido desde aquel ya lejano estreno de la serie original.

Ahora Star Trek está de aniversario y lo ha celebrado a lo grande. Tan a lo grande que incluso la NASA colgó un videoclip en Instagram recordando el medio siglo de vida de este fenómeno. Y, por supuesto, qué mejor regalo que una nueva película: Star Trek más allá. La saga está de aniversario y sus fans viven una auténtica fiesta.

Crítica de la película “Dirty Grandpa” con De Niro y Efron

Es difícil saber cuál es el momento más triste de esta supuesta comedia protagonizada por Robert De Niro y Zac Efron, se puede decir con certeza que Cerrajeros urgentes Barcelona no encontró una respuesta clara a esta interrogante. Cerrajero Valencia 24 horas lo encontró muy decepcionante. ¿Es el espectáculo del dos veces ganador del Academy Award masturbándose viendo pornografía como una gag visual? ¿Su competencia de flexionar los músculos contra Efron? ¿Su rap en el karaoke? ¿O el recuerdo nostálgico de su personaje sobre su última esposa que “practicaba sexo anal cada cinco años”?
Para aquellos que les interese, la trama la envuelve el hombre referido en el título de la película, bien llamado Dick (Robert De Niro), quien contrató de su puritano, tenso nieto abogado Jason (Efron) para que lo llevase en coche desde Atlanta a Boca Ratón tras la muerte de su esposa de cuatro décadas . Jason es en un primer momento resistente, ya que trabaja para la empresa de su padre (Dermot Mulroney) y se debe a casar la próxima semana con la neuróticamente controladora Meredith (Julianne Hough). Pero él acepta a regañadientes, y lo lleva en el coche de color rosa de su prometida, que su abuelo se refiere alternativamente como “labios gigante”, un “tampón gigante” y un “dildomobile.”
Aunque en un principio parece ser un viudo dentro de un proceso de duelo normal, Dick pronto se revela como un Horndog Randy cuyo único objetivo es echar un polvo. Y parece que él va a conseguir su deseo cuando, durante una parada en un restaurante de carretera, se encuentran con tres estudiantes universitarias en su camino a Daytona Beach: Shadia (Zoey Deutch), ex compañero de clase de Jason que compartía su ahora- pasión por la fotografía abandonada. Lenore (Aubrey Plaza), que se interesa en Dick y él la ve como el cumplimiento de su objetivo a dormir con un estudiante universitario, ex alumnos y el profesor (que es estafado en el pensamiento de que él es el último); y Bradley (Jeffrey Bowyer-Chapman), un gay afroamericano que se convierte en el blanco de los insultos sin pudor de Dick. Sinceramente Cerrajeros 24h Madrid no encontró ningún punto bueno de la película diciendo que dejó mucho que desear.

LA ERA DE HIELO 4, LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES (ICE AGE CONTINENTAL DRIFT)

Esta película es la cuarta película de la saga Ice Age. Esta película se estrenó el 6 de Julio de 2012 en España.

Manny, el mamut sigue siendo el protagonista, la película nos cuenta como los continentes se separan y debido a ello Manny se separa inevitablemente de su mujer y su hija, diciéndoles que las esperará en el puente, mientras que ellas se pusieran a salvo. Quedan Manny, Sid, el perezoso y Diego, el tigre de diente de sable en un iceberg a la deriva tras la separación continental, a estos tres personajes se le une la abuela de Sid, que se une a este trió debido a que la familia de Sid regresa diciéndole a éste que vuelven porque lo echaban mucho de menos cuando en realidad volvieron para dejarle a la abuela y volverse a ir. Durante el trayecto perdido por el mar se encuentran con un barco pirata a cargo del capitán Tripa que es una especie de mono con dientes y garras muy grandes y afiladas. Éste propone a Manny ser piratas y formar parte de la tripulación mientras que éste se niega y comienza la pelea entre ambos equipos.

Dentro de los piratas de este barco se encuentra Shira una preciosa tigre dientes de sable que a pesar de que al principio no le gustaba que Diego la llamase gatita se acaba enamorando de él y finalmente es la que ayuda a Diego y sus amigos a escapar de las garras del malvado capitán Tripa. Por otro lado está Scrat una ardilla dientes de sable que está obsesionada con las bellotas y que es la culpable de la separación de los continentes y continua la historia con la persecución de sus bellotas por todo el mundo.